Con el fin de conseguir una unidad vertebradora dentro de la textura homofónica, la tendencia fue dotar de contenido motívico al acompañamiento de la voz melódica principal.

No sólo se escribía un acompañamiento a partir de los motivos de la voz principal, sino que se fue más lejos. Haydn y Beethoven en muchas ocasiones componen los temas de sus obras a partir de las fórmulas convencionales de acompañamiento. De manera que la voz acompañante puede convertirse en la principal y viceversa. Aquí radica la gran diferencia con la textura barroca y ello contribuye también a la desintegración del bajo continuo.

Así, durante el periodo Clásico el acompañamiento alcanza mayor importancia. Podemos encontrar una escritura en la que ambas manos interpretan al unísono; al igual que ocurre en el cuarteto de cuerdas. Las primeras sonatas de Beethoven todavía presentan una escritura de cuarteto transpuesto.

Para dar riqueza y dotar de interés al acompañamiento, los acordes que acompañan a la voz principal se fragmentan o se disgregan de acuerdo a diversos procedimientos que se usan como recursos habituales durante el clasicismo: