Música Electroacústica

La composición con medios electrónicos deriva por una parte del propio avance tecnológico, de la tradición del Futurismo de los años veinte y de la música concreta de Pierre Schaeffer —que trabajaba con sonidos grabados, no producidos de manera electrónica—; pero por otra, del afán de controlar todos los parámetros sonoros, lo que en los hechos resultaba casi imposible con la interpretación humana, por más precisión que hubiera en las partituras. 

Con un desarrollo propio a partir de los años sesenta y, podría decirse, con sus propias reglas de juego en cuanto a la 

naturaleza del discurso sonoro, la música electrónica —o, más precisamente, electroacústica— interesó a muchos de los 

compositores importantes a partir de la segunda mitad del siglo XX (Nono, Berio, Ligeti, Boulez, Stockhausen) pero, 

además, generó su propia constelación de autores (entre los que el español Francisco Guerrero es uno de los más originales e interesantes). Como con Debussy, Schönberg, Webern y Stravinsky, a partir de Varèse —y sobre todo a partir de Déserts— las reglas del juego volverían a cambiar. Y el juego, cada vez más amplio en sus posibilidades, menos rígido, más libre, seguiría siendo, a pesar de todo, siempre el mismo: el de generar discursos con parámetros sonoros. Donde Varèse prefigura la música electroacústica no es tanto en su utilización temprana de sonidos producidos en laboratorio sino en su pensamiento sobre el sonido como objeto en sí. Y lo cierto es que eso transformó para siempre el campo de lo posible y de lo imposible en materia musical. 

De la composición mediante la transformación de sonidos grabados y el corte y montaje de cintas —lo que permitía la absoluta exactitud en las proporciones entre las duraciones de los sonidos, uno de los aspectos más conflictivos de la interpretación humana en las obras del serialismo integral— hasta la modulación del sonido por frecuencia y, actualmente, las computadoras, derivó esta especie de subgénero de la música dando origen a lo que se denomina actualmente Arte Sonoro, paralelo a la música, derivado de ella pero con su propia historia independiente.

Las premisas del control total fueron abandonadas en favor de formas de hacer música en que los medios electrónicos interactúan con intérpretes en vivo y que la revolución de lo aleatorio encontró en la electrónica un terreno tan propicio para su crecimiento como el de la composición para medios tradicionales. 

A partir de la música electroacústica, György Ligeti, compositor húngaro, es un buen ejemplo de la diversidad y eclecticismo de la música del siglo XX, amalgamando diversos lenguajes desde el neoclasicismo hasta música de vanguardia que él mismo bautizó como micropolifonía.